EL SURREALISMO
Definición
El surrealismo fue uno de las
artes de vanguardia europeos que surgió en Francia a principios del siglo XX. Reúne
a artistas anteriormente vinculados al Dadaísmo ganando dimensión
internacional. Fuertemente influenciado por las teorías psicoanalíticas de
Sigmund Freud (1856-1939), pero también por el marxismo, el surrealismo
enfatiza el papel del inconsciente en la actividad creativa.
Características

Exponentes
Podemos hablar de dos tipos de
Surrealismo pictórico y dos grandes grupos de pintores surrealistas. Por un
lado, los pertenecientes al Surrealismo figurativo, entre los que se encontraban
Max Ernst, René Magritte, Dalí y Chagall, quienes exploraron el surrealismo
desde una óptica de realismo formal, pues, a pesar de sus deformidades y
transformaciones, nunca abandonaron la referencia real de los objetos. Por otro
lado, el Surrealismo abstracto contaba con Yves Tanguy, Miró, Klee y Hans Arp. Parte
fundamental esta tendencia fue la escultura. Giacometti, Henry Moore, Alex
Calder, M. Ernst y Man Ray.
Ciudades de influencia
El surrealismo fue un movimiento
literario y artístico de origen francés, que se caracteriza por la expresión
del pensamiento de modo espontáneo y automático, regulado solamente por los
impulsos subconscientes, haciendo caso omiso de la lógica y la negación de las
normas establecidas de orden moral y social.
Crítica
El surrealismo propone la
valorización de la fantasía, la locura y la utilización de la reacción
automática. En esa perspectiva, el artista debe dejarse llevar por el impulso,
registrando todo lo que le venga a la mente, sin preocuparse por la lógica.
Este arte fue una combinación del
representativo, del abstracto, del irreal y del inconsciente. Entre muchas de
sus metodologías están el collage y la escritura automática.
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